{"id":54709,"date":"2024-03-28T08:44:06","date_gmt":"2024-03-28T08:44:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.a-emotionallight.com\/?p=54709"},"modified":"2024-05-27T09:23:55","modified_gmt":"2024-05-27T09:23:55","slug":"in-the-spotlight-cenlitros","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.a-emotionallight.com\/es\/in-the-spotlight-cenlitros\/","title":{"rendered":"In the Spotlight \u00b7 Cenlitros"},"content":{"rendered":"

[vc_row row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_animation=\u00bbnone\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 ocurre cuando el dise\u00f1o contempor\u00e1neo encuentra un punto de apoyo en el folclore, la tradici\u00f3n y la naturaleza? Nos sumergimos en el mundo de Cenlitros<\/a> en busca de respuestas; un estudio de dise\u00f1o que construye su identidad a partir de las particularidades de Galicia y que, desde su nacimiento en 2006, ha explorado la intersecci\u00f3n entre la tradici\u00f3n artesanal y la innovaci\u00f3n contempor\u00e1nea, creando piezas que reflejan la esencia del entorno natural y cultural de la regi\u00f3n.<\/span><\/p>\n

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As\u00ed es c\u00f3mo Cenlitros<\/a> ha forjado su camino, desde su peculiar nombre hasta su profunda relaci\u00f3n con la luz y la materializaci\u00f3n de la identidad gallega en sus colaboraciones con a\u00b7emotional light: Parga, Nebra y Cambo. <\/span><\/p>\n

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[vc_empty_space height=\u00bb0px\u00bb]Fotograf\u00eda por Studio Aranda Santos<\/a><\/span>[vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb]<\/span><\/p>\n

Un. <\/b>\u00bfDe d\u00f3nde sale vuestro nombre? \u00bfC\u00f3mo empezasteis? \u00bfCu\u00e1les son vuestros referentes en el mundo del dise\u00f1o?\u00a0<\/strong>[vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb][vc_column_text]<\/span><\/p>\n

El nombre nace del hecho diferencial de la cantidad de lluvia que cae en Galicia en general y en Compostela en particular. Si el clima modela nuestro car\u00e1cter es f\u00e1cil deducir que tambi\u00e9n nuestro trabajo est\u00e1 influenciado de alg\u00fan modo. Buscamos hacer bandera de esa particularidad clim\u00e1tica y definir la identidad del estudio a trav\u00e9s del concepto atl\u00e1ntico.\u00a0<\/span>[vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb][vc_column_text]<\/span><\/p>\n

El estudio nace en 2006 de la mano de tres estudiantes de dise\u00f1o industrial de la escuela de Ferrol reci\u00e9n graduados. Un proceso muy natural basado en una relaci\u00f3n de afinidad tanto personal como profesional. No somos muy de citar referentes en el campo del dise\u00f1o. Nuestras referencias proceden con frecuencia del mundo rural, la naturaleza, la artesan\u00eda\u2026 por convivencia desde la infancia con ese tipo de repertorio formal y de materiales.<\/span><\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

Dous. <\/b>\u00bfC\u00f3mo es vuestra relaci\u00f3n con la luz?\u00a0<\/strong>[vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb][vc_column_text]<\/span><\/p>\n

Intentamos siempre buscar niveles de iluminaci\u00f3n muy contenidos, donde la luz aporte un factor de sugesti\u00f3n del espacio sin llegar a evidenciarlo. Esa forma de iluminar forma parte de nuestro imaginario desde la infancia. Con el tiempo, una mala interpretaci\u00f3n de la tecnolog\u00eda ha ido desvirtuando esa relaci\u00f3n de la luz con el espacio que es de necesidad volver a replantearnos.\u00a0<\/span>[vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb][vc_column_text]<\/span><\/p>\n

Tres.<\/b> En vuestra obra hay una marcada identidad gallega. \u00bfCu\u00e1l es la importancia del dise\u00f1o galego? \u00bfExiste un dise\u00f1o galego?\u00a0<\/strong>[vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb][vc_column_text]\u00a0<\/span><\/p>\n

Nunca resulta f\u00e1cil hablar de uno mismo… Entendemos que en la medida que trabajes siendo t\u00fa mismo, atendiendo a tu personalidad, a tu cultura, a los medios disponibles en tu entorno… estar\u00e1s incorporando en tu trabajo esa componente de identidad personal y local. Esto debe surgir de forma natural, como consecuencia de una forma de ser, nunca de forma forzada. Cuando existe esa intenci\u00f3n de imprimir ese car\u00e1cter local, el trabajo adquiere una dimensi\u00f3n sobreactuada, impostada o casi folcl\u00f3rica, cayendo con frecuencia en estereotipos. <\/span>[vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb][vc_column_text]<\/span><\/p>\n

No somos conscientes de la existencia de una subtipolog\u00eda de dise\u00f1o que podamos denominar – dise\u00f1o galego – atendiendo a aspectos formales o materiales. Simplemente definir\u00eda como dise\u00f1o galego al dise\u00f1o producido por los dise\u00f1adores galegos, sin ninguna otra particularidad. <\/span>[vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb][vc_column_text]<\/span><\/p>\n

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[vc_empty_space height=\u00bb0px\u00bb]Fotograf\u00eda por Studio Aranda Santos<\/a><\/span>[vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb]<\/span><\/p>\n

Catro. <\/b>\u00bfEstamos viviendo un resurgir (Rexurdimento) del Made in Galicia, tanto en la moda como en el dise\u00f1o, la literatura (\u00faltimos Premios Nacionales de Narrativa y Poes\u00eda) o el cine (Novo Cinema Galego)? \u00bfA qu\u00e9 lo atribu\u00eds?<\/strong><\/p>\n

[vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb][vc_column_text]\u00a0<\/span><\/p>\n

El sector textil en Galicia dispone de un fuerte arraigo desde los a\u00f1os ochenta, tanto a nivel de profesionales dedicados al dise\u00f1o como de formaci\u00f3n acad\u00e9mica especializada. Esta tradici\u00f3n no es extensible a otros campos del dise\u00f1o o la creatividad, que van surgiendo pero con una menor presencia. En el caso del dise\u00f1o industrial, nuestro pasado menos industrializado con respecto a otras zonas geogr\u00e1ficas dificulta el desarrollo de esta especialidad. La verdad, no somos muy optimistas en cuanto a la efervescencia de la creatividad en Galicia. <\/span>[vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb][vc_column_text]<\/span><\/p>\n

Cinco. <\/b>\u00bfC\u00f3mo definir\u00edais a\u00b7emotional light<\/i> en una palabra? \u00bfDe d\u00f3nde surge vuestra colaboraci\u00f3n?<\/strong>[vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb][vc_column_text]<\/span><\/p>\n

Seguimos a la empresa desde nuestra \u00e9poca de estudiantes. En Galicia no son frecuentes las empresas que apuestan por el dise\u00f1o como factor estrat\u00e9gico, por eso siempre estuvo en nuestra mente poder realizar alg\u00fan tipo de colaboraci\u00f3n. Para nosotros, <\/span>a\u00b7emotional light <\/i><\/strong>representa una puerta abierta al dise\u00f1o de producto en general y de iluminaci\u00f3n en particular. En la etapa anterior, y pese a intentar ese acercamiento, no fu\u00e9 posible desarrollar ninguna colaboraci\u00f3n. Con el cambio de direcci\u00f3n retomamos el contacto y progresivamente va surgiendo una afinidad tanto profesional como personal, que de forma natural se concreta en diferentes colaboraciones. La componente humana es fundamental para que la relaci\u00f3n resulte f\u00e9rtil y duradera.\u00a0<\/span>[vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb][vc_column_text]<\/span><\/p>\n

Seis. <\/b>De vuestra colaboraci\u00f3n con a\u00b7emotional light <\/i>han salido tres colecciones de luminarias: Parga, Nebra y Cambo. \u00bfCu\u00e1l es el hilo conductor de estas tres colecciones?\u00a0<\/strong>[vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb][vc_column_text]<\/span><\/p>\n

Sin pretenderlo, es habitual que en nuestro trabajo aparezcan referencias a la naturaleza. Utilizando materiales naturales como la piedra y la madera nos sentimos especialmente c\u00f3modos. A parte de esa afinidad de lenguajes, damos mucha importancia a la multisensorialidad de los materiales: texturas, olores\u2026 Sobre todo en una \u00e9poca donde lo visual anula el resto de los sentidos. Adem\u00e1s de trabajar con materiales y lenguajes que nos resultan pr\u00f3ximos intentamos buscar puntos de encuentro e interacciones con la luz. Debemos entender como se expresa cada material y que potencialidades ofrece en el contexto de la iluminaci\u00f3n. No debemos de perder de vista que el objetivo es trabajar con la luz; los materiales y las formas s\u00f3lo son herramientas para conseguirlo.\u00a0<\/span>[vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb][vc_column_text]<\/span><\/p>\n

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[vc_empty_space height=\u00bb0px\u00bb]Fotograf\u00eda por Studio Aranda Santos<\/a><\/span>[vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb]<\/span><\/p>\n

Sete.<\/b> \u00bfCu\u00e1l es el origen del dise\u00f1o de Parga?\u00a0<\/strong>[vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb][vc_column_text]<\/span><\/p>\n

Parga nace de un gesto de provocaci\u00f3n, al utilizar un material como la piedra en el contexto de la iluminaci\u00f3n. De entrada podemos entender que es un material antinatural en este contexto, al resultar pesada y compleja de trabajar. Ese era el reto, conseguir crear de esa supuesta debilidad una fortaleza que nos aportara personalidad y diferenciaci\u00f3n en un segmento cada vez m\u00e1s estandarizado. Tambi\u00e9n exist\u00eda una componente – glocal -, de proponer una pieza con una vocaci\u00f3n global desde un elemento de partida muy local, como era el uso de peque\u00f1os fragmentos de granito de descarte.\u00a0<\/span>[vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb][vc_column_text]<\/span><\/p>\n

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[vc_empty_space height=\u00bb0px\u00bb]Fotograf\u00eda por Studio Aranda Santos<\/a><\/span>[vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb]<\/span><\/p>\n

Oito. <\/b>\u00bfC\u00f3mo pueden integrarse piezas que nazcan de la tradici\u00f3n artesana en alg\u00fan proyecto moderno?\u00a0<\/strong>[vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb][vc_column_text]<\/span><\/p>\n

Es fundamental disociar artesan\u00eda y tradici\u00f3n. Un trabajo artesanal puede recoger una fuerte vocaci\u00f3n contempor\u00e1nea. La artesan\u00eda simplemente es una herramienta; debemos entender las limitaciones y oportunidades que ofrece para sacar el mejor rendimiento. Algo propio de la artesan\u00eda es la flexibilidad que proporciona en cuanto a admitir variaciones y adaptaciones a determinados proyectos. Otro potencial de la producci\u00f3n artesanal radica en la delicadeza de los acabados y los detalles de fabricaci\u00f3n que imprime la mano del artesano. En contraposici\u00f3n, es indispensable entender d\u00f3nde aporta valor la producci\u00f3n artesanal, para no ralentizar y encarecer de forma innecesaria la pieza.\u00a0<\/span>[vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb][vc_column_text]<\/span><\/p>\n

Nove.<\/b> \u00bfCu\u00e1l es la esencia de Cambo, Premio Paraugas en 2021? \u00bfC\u00f3mo afecta a vuestro trabajo un reconocimiento tal: motivaci\u00f3n o presi\u00f3n?\u00a0<\/strong>[vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb][vc_column_text]<\/span><\/p>\n

Cambo toma como referencia la morfolog\u00eda y las leyes de crecimiento vegetal. Define la bifurcaci\u00f3n como elemento base que se adapta seg\u00fan las necesidades de cada tipolog\u00eda. El empleo de un elemento tomado de la naturaleza aporta una componente vern\u00e1cula a la pieza, en contraste con la malla met\u00e1lica y la fuente de iluminaci\u00f3n LED.\u00a0<\/span>[vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb][vc_column_text]<\/span><\/p>\n

Los reconocimientos siempre son una compensaci\u00f3n moral al trabajo. Siempre necesitas someter tu trabajo a juicio para comprobar si este tiene la aceptaci\u00f3n y el valor que se le pretende. No suponen una presi\u00f3n extra, creo que la presi\u00f3n est\u00e1 impl\u00edcita en la forma de entender y desarrollar la profesi\u00f3n. Los reconocimientos siempre aportan un extra de motivaci\u00f3n para encarar nuevos proyectos. <\/span>[vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb][vc_column_text]<\/span><\/p>\n

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[vc_empty_space height=\u00bb0px\u00bb]Fotograf\u00eda por Studio Aranda Santos<\/a><\/span>[vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb]<\/span><\/p>\n

Dez. <\/b>Si vuestras l\u00e1mparas fuesen un \u00e1lbum de m\u00fasica, \u00bfcu\u00e1l ser\u00eda cada una de ellas? <\/strong>[vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb][vc_column_text]<\/span><\/p>\n

Cambo, The Joshua Tree (U2).<\/span><\/p>\n

Parga, Violator (Depeche Mode).<\/span><\/p>\n

Nebra, Chronology (<\/span>Jean Michel Jarre<\/span>).<\/span><\/p>\n


[vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb]Entrevista y fotograf\u00eda por Studio Aranda Santos<\/a><\/span>[vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb]<\/span><\/p>\n



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